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Origine d'un ancien billet de musée

Origine d'un ancien billet de musée

Voici le billet :

J'ai chez moi depuis plusieurs années un vieux billet (à l'origine, je pensais que c'était un timbre) et j'aimerais essayer de déterminer sa valeur et où il a été imprimé. Je pense qu'il est écrit en grec mais je ne comprends pas le texte car je ne parle pas un mot de grec. Si vous pouvez m'aider, merci =)

Voici l'image complète avec un nouveau billet. Quelle est l'abréviation ? Merci pour cela, j'en apprendrai déjà plus sur l'orateur grec :)


Ce sont des billets pour les sites archéologiques d'Épidaure (qui comprend le théâtre encore en activité) et de Mycènes. Dans le billet d'Épidaure, les images sont du Pnyx athénien et de l'orateur Démosthène. Dans le billet Mycènes, vous pouvez voir la porte du Lion, comme Pieter Geerkens l'a déjà mentionné.

Les petits caractères à gauche (le nom de l'imprimerie) sont écrits en katharevousa. Ceci et le prix (70 drachmes) indiquent que les billets ont été émis dans les années 70 ou au début des années 80.


Le texte au-dessus de la première image est à la fois en alphabet grec et en anglais, ce dernier étant :

(Il ne semblait pas se reposer, mais son esprit était en action et il semblait tourner un plan subtil… )

Anthologie Palatine

Plus d'informations sur le contexte de l'anthologie palatine et sa signification sont disponibles ici (p 362)

L'anthologie palatine a été découvert à Heidelberg en 1606, et est une collection d'environ 3700 épigrammes, ou poèmes, dérivés de la collection compilée par le Byzantin protopapas (archiprêtre) Constantin Cephelas vers 900 après JC.

La deuxième image est de la porte du lion à Mycènes :

et est accompagné d'un fragment de poème qui est attribué au Anthologie grecque, qui est le titre collectif du Anthologie Palatine et le plus petit Anthologie Planudea.

Le texte sous la première image se traduit en anglais par Archaia Epidavros, le nom actuel d'un petit village de pêcheurs sur la côte est du Péloponnèse.

Le texte au-dessus du prix sur les deux timbres se traduit en caractères latins par Eisithirion, le mot grec pour billet. (Observez également les perforations le long du bord gauche des deux images.)

Mettre à jour:
La supposition d'OP qu'il s'agit de billets de musée pourrait expliquer le double libellé grec/anglais.


je deviner ce sont des billets grecs (εισιτηριον) pour des sites de fouilles ou des musées. L'EP et le MYK correspondent à l'emplacement, epidaure ancien (Palaia epidauros, epidauros ancien) et mykene.

L'écriture verticale sur la gauche indique l'imprimerie Aspioti-ELKA qui a été déclarée en faillite en 1997.


C'est en effet grec ressemble à un billet pour un musée ou un champ.


Vivre l'histoire avec vous

Une carte des bâtiments et des propriétaires dans ce que nous appelons aujourd'hui Canalside. En 1872, lorsque cette carte a été réalisée, le district du canal de Buffalo était un centre dense et agité de commerce, d'industrie, de transport, d'immigration, de richesse, de pauvreté, de crime et de maladie.

Portrait de Mary Burnett Talbert (1866-1923) par G. Gonzalez, militante des droits civiques, éducatrice et infirmière de la Croix-Rouge de la Première Guerre mondiale. Talbert était un travailleur infatigable pour les droits de l'homme à la fin du 19e et au début du 20e siècle et est peut-être mieux connu pour avoir jeté les bases de l'adoption des projets de loi Dyer Anti-Lynch.


Comment étaient les premiers films ?

Au début, les films étaient très courts, parfois seulement quelques minutes ou moins. Ils ont été montrés dans des fêtes foraines, des music-halls ou partout où un écran pouvait être installé et une pièce obscurcie. Les sujets comprenaient des scènes et des activités locales, des vues de pays étrangers, des courtes comédies et des événements dignes d'intérêt.

Les films étaient accompagnés de conférences, de musique et d'une grande participation du public. Bien qu'ils n'aient pas eu de dialogue synchronisé, ils n'étaient pas « silencieux » comme ils sont parfois décrits.


Le Musée des Alchimistes et Magiciens du Vieux Prague

Prague est une ville chargée d'histoire à la fois connue et autre, et le côté le plus sombre du passé de la capitale tchèque est mis en lumière dans des expositions évocatrices au Musée des alchimistes et magiciens du vieux Prague, qui se penche sur certains des célèbres barboteurs dans l'obscurité arts qui ont élu domicile dans la ville.

En tant que roi d'une grande partie de l'Europe de l'Est et finalement empereur du Saint Empire romain au XVIe siècle, Rudolf II n'était pas connu comme un souverain particulièrement efficace, mais il est largement connu pour son intérêt et son mécénat pour les arts occultes. C'est pendant son règne qu'il a fait de Prague la capitale officieuse des arts sombres. En finançant un certain nombre d'alchimistes et d'autres soi-disant sorciers, notamment Edward Kelley et John Dee, Rudolf a peut-être créé la période de pratique occulte la plus active de l'histoire.

Que ses clients soient ou non de simples charlatans enveloppés de mystère (ce qu'ils étaient probablement) ou des proto-scientifiques audacieux, l'héritage de ces magiciens et fous est rappelé avec une touche de carnaval au Musée des alchimistes et magiciens du Vieux Prague. Composées de deux niveaux d'expositions et de tableaux, les expositions retracent l'histoire des alchimistes de Rudolf dans la ville, en particulier Kelley. L'étage principal présente des expositions et des répliques d'artefacts du commerce aux côtés de scènes fantastiques comme un magicien raté volé dans le plafond par le diable tandis que des sorciers caquetants se blottissent autour des runes rougeoyantes en dessous. Le deuxième étage, qui prétend être la véritable tour où le vrai Kelley a effectué ses expériences ésotériques, est décoré comme un laboratoire d'alchimiste, composé de parchemins vieillis et de grimoires empilés, avec un homoncule à moitié terminé, la réalisation alchimique ultime.

Le musée est plus que sensationnel dans sa présentation, mais pour être honnête, ces alchimistes étaient probablement plus qu'un peu des forains eux-mêmes. Quelle meilleure façon de se souvenir et d'en apprendre davantage sur leur histoire mystérieuse qu'avec un peu de réalisme magique ?


Les fameuses vitrines typologiques

Dans la plupart des musées ethnographiques et archéologiques, les objets sont classés selon des zones géographiques ou culturelles. Au Pitt Rivers Museum, ils sont classés par type : instruments de musique, armes, masques, textiles, bijoux et outils sont exposés pour montrer qu'il existe de nombreuses manières d'être, de savoir et de copier. Les parallèles et les juxtapositions montrent qu'il existe une grande diversité de manières de résoudre des problèmes similaires à différentes époques et par différents peuples.

De nombreux cas semblent être très encombrés, car un grand pourcentage de la collection totale est visible. Si vous regardez attentivement, vous verrez que beaucoup d'informations sont fournies sur des objets individuels, mais nous sommes conscients qu'il y a beaucoup d'histoires qui restent non racontées. Nous aimerions avoir de vos nouvelles et avons développé une application où vous pouvez faire votre propre visite grâce à l'auto-curation.


Origines de Le Ford Henry

On nous pose souvent des questions sur les origines du Henry Ford. À quoi pensait Henry Ford lorsqu'il a construit le musée et le village ? Pourquoi l'a-t-il construit ? Qu'espérait-il accomplir ?

Bien qu'Henry Ford soit passé d'un garçon de ferme avec un penchant pour la mécanique à l'un des industriels les plus puissants et les plus riches du monde, lui et sa femme, Clara, n'ont jamais oublié les valeurs de la vie rurale qu'ils avaient laissée derrière eux. En tant qu'inventeur du modèle T et champion de la chaîne de montage, Henry Ford était conscient des changements que l'automobile et l'industrialisation croissante pouvaient et allaient apporter au mode de vie dans l'Amérique rurale. Recueillir les preuves tangibles de l'histoire pré-industrielle et des débuts de l'Amérique est finalement devenu la passion d'Henry Ford. Au début des années 1900, il a commencé à accumuler des objets associés à son héros de toujours, Thomas Edison.

Il a commencé à stocker quelques articles divers ramassés au fil des ans dans un bureau de rechange à l'usine de Highland Park de la Ford Motor Company dès 1906-07. Dans les années 1910, les horloges et montres qu'il aimait bricoler et réparer depuis son enfance étaient devenues une collection. Il avait également accumulé de nombreux autres « artefacts » ainsi que des inventions et des outils qui, selon lui, illustraient la vie quotidienne des Américains ordinaires.

En 1916, le Tribune de Chicago a publié une série de trois articles basés sur des entretiens avec Henry Ford, qualifiant Ford d'« anarchiste » et d'« idéaliste ignorant ». Ford a intenté une action en diffamation pour 1 million de dollars et l'affaire a été jugée à Mt. Clemens, Michigan, en 1919. Dans l'un des articles originaux, le Tribune a cité Ford en disant: "L'histoire est plus ou moins une bêtise." Pendant le procès, les avocats de la défense, essayant de prouver « l'ignorance » de Ford, l'ont interrogé sur cette déclaration, et Ford a répondu : « Je n'ai pas dit que c'était de la foutaise. C'était fou pour moi, mais je n'ai pas dit..."

Ce qu'on pourrait dire, c'est qu'Henry Ford n'a jamais vraiment cru que « l'histoire est une bêtise ». Il croyait que le genre d'histoire enseigné dans les écoles, l'histoire qui mettait l'accent sur les rois et les généraux – et omettait les gens ordinaires et les outils de la vie quotidienne – était inutile. Comme il l'a dit à son secrétaire, Ernest G. Liebold, sur le chemin du retour du procès (extrait de Accession 65, Oral Reminiscences of Ernest Liebold. Volume 11, p.890):

« Nous allons commencer quelque chose. Je vais créer un musée et donner aux gens une image fidèle de l'évolution du pays. C'est la seule histoire qui vaille la peine d'être observée, que vous pouvez conserver en soi. Nous allons construire un musée qui montrera l'histoire de l'industrie, et ce ne sera pas de la foutaise ! Nous montrerons aux gens ce qui existait réellement dans le passé et nous montrerons le développement réel de l'industrie américaine depuis les premiers jours, depuis les premiers jours dont nous nous souvenons jusqu'à nos jours.

Après dix années supplémentaires de collecte, de planification et enfin de construction de ce rêve, l'Edison Institute, le nom original de The Henry Ford, a ouvert ses portes le 21 octobre 1929. Henry Ford a dédié cette institution à son ami Thomas Edison et a célébré avec un grand ouverture connue sous le nom de Light's Golden Jubilee, en l'honneur du 50e anniversaire de son invention de la lumière électrique.

Henry Ford a créé une collection remarquable qui raconte des histoires de gens ordinaires et extraordinaires. Certaines de ces personnes et leurs idées ont changé nos vies. Aujourd'hui, nos collections honorent et s'appuient sur l'héritage d'Henry Ford.


Galerie des premiers trombones

Image Marque
Autres noms de marque
Rendez-vous
La date en Gras la police a été utilisée pour l'ordre chronologique.
Information additionnelle
Un X à la fin de cette case indique que le Musée a un exemple de ce clip.
Trombone Fay
Amneco (1917-21), C (1910, 1918), Chicago,
Cinch (1896), Climax (198[fix]-22), Clinch (1896, 1918),
Cyclone (1920),
Fay (1918), Jiffy, New York,
Philadelphie, Queen City, Simplex (1918),
Uneedit (1928), Ouest
Breveté 1867
Annoncé 1896 (comme Clinch)-1961
Le brevet attribué à Samuel B. Fay décrivait ce clip comme une attache de ticket à utiliser, à la place d'une épingle, pour attacher les tickets à des tissus fins. Le brevet indiquait que le clip pouvait être utilisé pour attacher un billet papier à un autre morceau de papier.
X
Trombone Wright
Breveté 1877
Annoncé c. 1877
Le brevet accordé à Erlman J. Wright indiquait que le clip était conçu pour « fixer ensemble des feuilles mobiles de papiers, documents, périodiques, journaux », au lieu de coudre, « des attaches de papier pliées pointues » ou des œillets. Le clip a été annoncé comme un clip de journal.
Trombone Angell
Breveté 1889
Le brevet de ce clip est intitulé « Livre-feuille ou porte-papier ». Cependant, la description du brevet indique que l'une de ses utilisations est de "tenir ensemble deux ou plusieurs morceaux de papier - comme, par exemple, une lettre et un chèque reçus ensemble". Le brevet indique que cet article consiste en "un morceau de métal plat plié ou plié pour former deux lèvres de longueur inégale, la lèvre la plus courte incurvée vers le haut et la lèvre la plus longue plate". Le scan à gauche montre la lèvre courbée la plus courte (dont le côté droit est bombé vers vous lorsque vous visualisez le scan) devant la lèvre plate et plus longue.
X

Trombone utilitaire
Breveté 1895
Annoncé 1890-1900
Fabriqué à partir de tôle par
O. W. Smith Manufacturing Co. Détroit, MI.
et par la suite Stationers' Mfg. Co. Detroit, MI.
Également distribué par Library Bureau,
Boston, Massachusetts
X
Trombone Gemme
Glide, Superior (1920), Lightning (Royaume-Uni),
Facile (Royaume-Uni), Fixum (Allemagne), Kimhar
Non breveté
Annoncé de 1893 à aujourd'hui
En 1904, Cushman & Denison a obtenu une marque pour "Gem" utilisé en relation avec des trombones. L'annonce de la marque indiquait "Utilisé depuis le 1er mars 1892," il est donc probable que le trombone Gem ait été introduit à cette date.

Annonce d'août 1894. Tous les droits sont réservés.
La première publicité de trombone Gem connue, qui a été découverte par le Early Office Museum, figure dans le numéro de septembre 1893 de The American Lawyer. Le vendeur était Cushman & Denison.
X
Fermoirs à ressort brevetés
Annoncé 1893-1900
Distribué par le Library Bureau, Boston, MA, qui a affirmé que ces fermoirs à ressort "remplacent largement les épingles, les agrafes, les attaches à papier, les élastiques, les clips et tous les dispositifs pour attacher les papiers ou les cartes ensemble."

Image d'un article en ligne d'Alan Walker, archiviste du traitement, Archives nationales, College Park, MD.
X
Clip Eurêka
Agriculteur
Breveté 1894
Annoncé 1897-30
(Le nom de marque Farmer vient du nom de l'inventeur, George P. Farmer)

Fabriqué à partir de tôle, pas de fil plié, par Consolidated Safety Pin Co., Bloomfield, NJ.
X
Trombone Niagara
Breveté 1897
Annoncé 1897-1950
Niagara Clip Co., New York, NY
Le clip standard est petit.
Version plus grande vendue sous le nom de Giant Niagara Clip.

Ajouter une image à partir du système 1904 X
Agrafe recto
Breveté par Reeve le 20 avril, 1897
Annoncé 1897
"Tient solidement d'une à vingt épaisseurs."

Réalisé par M. P. & J. R. Schooley, Homestead, Pennsylvanie.
Le brevet indique : "Je suis conscient qu'avant mon invention, les trombones ont été fabriqués de manière quelque peu similaire au mien dans leur idée générale." X

Trombone Niagara amélioré
Même brevet de 1897 que le trombone Niagara ci-dessus
Annoncé 1908-1950

Les trombones supplémentaires sont répertoriés par nom mais ne sont pas illustrés dans Qui le fait et où : Le livre du savoir des papetiers, 1918-19, Andrew Geyer, Inc., New York, copyright 1916. Aussi, "Vous êtes cordialement invité à un aperçu de la collection de trombones Emanuel Fritz à la Smithsonian Institution, Washington, D.C.," Collectionneur américain, juillet 1973, contient des photographies de portions de plusieurs trombones qui ne sont pas inclus ci-dessus. Étant donné que les clips complets ne sont pas visibles, nous ne pouvons pas les faire correspondre aux diagrammes des brevets.

Une chouette histoire sur les trombones

/> /> Matt Boytim écrit : "Mon copain et moi étions étudiants au début des années 80. Nous nous sommes rendus à l'école et nous nous sommes garés dans un parking avec des compteurs. Étant de pauvres étudiants, nous étions intéressés à alimenter les compteurs avec autre chose que de l'argent, et nous avions entendu dire que vous pouviez utiliser des « trombones ». Bien sûr, cela n'avait aucun sens pour nous jusqu'à ce que mon copain achète une boîte de Nifty Clips. Nous mettons un Nifty Clip dans la fente du compteur et un centime dans la fente du nickel, et remontons le compteur jusqu'à 4 heures. Cela a fonctionné parce que le clip astucieux avait un diamètre légèrement plus grand qu'un centime et agissait comme un ressort. Il se compresserait pour s'adapter à la fente de la pièce de dix cents et une fois traversé, il se dilaterait pour engager la minuterie lorsque vous tourniez le bouton. Le penny était nécessaire, je suppose, parce que quelque chose de solide devait être dans l'une des fentes à pièces. Nous sommes allés chercher d'autres clips dans un magasin de fournitures de bureau. Lorsque nous avons payé, le type a dit : « Donc, ces choses fonctionnent toujours dans les parcmètres ». Nous l'avons fait pendant environ deux ans, jusqu'à ce qu'ils augmentent le prix du stationnement et suppriment la fente de dix cents et de nickel. Si vous vous en souciez vraiment, je peux vous dire ce que nous avons fait après cela, mais cela n'avait rien à voir avec Nifty Clips."


Alors que les gens pensent généralement que les diamants sont incolores, la plupart sont en réalité jaunâtres. Certains viennent dans des couleurs « fantaisies » comme le rose, le bleu, le violet et le rouge. Seuls les diamants incolores réfléchissent la lumière blanche dans le spectre complet de l'arc-en-ciel.

Abondant dans la croûte terrestre, le quartz se trouve dans de nombreux environnements.

Les formes gemmes de quartz qui se présentent sous forme de cristaux peuvent être de différentes couleurs ou teintes, ou incolores, comme le cristal de roche. Les couleurs proviennent du rayonnement naturel, de la chaleur et de traces de contaminants.

Dureté:
Composition chimique:
Clivage/Durabilité :
Propriétés spéciales :

Moulins à vent en améthyste

Un quartz typique est un prisme à six faces surmonté d'une pyramide à six faces. Les faces de pyramide alternées ont des propriétés de surface différentes et, par conséquent, deux faces côte à côte peuvent afficher des couleurs différentes.

Le résultat est un effet moulinet à trois lames dans certaines améthystes.


Histoire des ateliers de misère

atelier de misère par George Biddle

Conception d'une peinture murale au ministère de la Justice des États-Unis, Washington, D.C., vers 1935, avec l'aimable autorisation du National Museum of American Art, Smithsonian Institution

Le terme « sweatshop » a été utilisé pour la première fois à la fin du XIXe siècle pour décrire certains aspects du métier de la couture, mais des conditions d'atelier de misère existent également dans d'autres industries. Les forces qui favorisent la production des ateliers clandestins ont toujours été variées. Certains magasins sont le résultat de la cupidité et de l'opportunisme, d'autres découlent de la pression concurrentielle.

« Pull : employeur qui sous-paye et surcharge ses employés, en particulier un entrepreneur pour le travail à la pièce dans le métier de tailleur. » - Dictionnaire standard de la langue anglaise, 1895

« Sweatshop : un établissement de fabrication généralement de petite taille employant des travailleurs dans des conditions injustes et insalubres. » - Troisième nouveau dictionnaire international de Webster, 1993


L'histoire du Musée d'Art Moderne

À la fin des années 1920, trois mécènes progressistes et influents des arts, Mlle Lillie P. Bliss, Mme Cornelius J. Sullivan et Mme John D. Rockefeller, Jr., ont perçu le besoin de remettre en question les politiques conservatrices des musées traditionnels et créer une institution consacrée exclusivement à l'art moderne. Ils, avec les administrateurs d'origine supplémentaires A. Conger Goodyear, Paul Sachs, Frank Crowninshield et Josephine Boardman Crane, ont créé le musée d'art moderne en 1929. Son directeur fondateur, Alfred H. Barr, Jr., a voulu que le musée soit consacré pour aider les gens à comprendre et à apprécier les arts visuels de notre temps, et qu'il pourrait fournir à New York «le plus grand musée d'art moderne au monde».

La réponse du public a été extrêmement enthousiaste et au cours des 10 années suivantes, le musée a emménagé trois fois dans des quartiers temporaires de plus en plus grands et, en 1939, a finalement ouvert les portes du bâtiment qu'il occupe toujours dans le centre de Manhattan. Dès sa nomination en tant que premier directeur, Barr a soumis un plan novateur pour la conception et l'organisation du Musée qui se traduirait par une structure multidépartementale basée sur des formes variées d'expression visuelle. Aujourd'hui, ces départements comprennent l'architecture et le design, les dessins et les gravures, le cinéma, les médias et la performance, la peinture et la sculpture et la photographie. Des agrandissements ultérieurs ont eu lieu dans les années 1950 et 1960, planifiés par l'architecte Philip Johnson, qui a également conçu le jardin Abby Aldrich Rockefeller. En 1984, une rénovation majeure conçue par Cesar Pelli a doublé l'espace de la galerie du musée et amélioré les installations pour les visiteurs.

La collection riche et variée du Musée d'Art Moderne constitue l'une des vues les plus complètes et panoramiques sur l'art moderne. D'un don initial de huit estampes et d'un dessin, la collection du Museum of Modern Art est passée à environ 200 000 peintures, sculptures, dessins, estampes, photographies, œuvres d'art médiatique et de performance, modèles et dessins architecturaux, objets de design et films. Le MoMA possède également environ deux millions de photos de films. La bibliothèque et les archives du musée contiennent la principale concentration de matériel de recherche sur l'art moderne dans le monde, et chacun des départements de conservation maintient un centre d'étude à la disposition des étudiants, des universitaires et des chercheurs. La bibliothèque du MoMA contient plus de 320 000 articles, dont des livres, des livres d'artistes, des périodiques et de nombreux dossiers individuels sur plus de 90 000 artistes. Les archives du musée contiennent des sources primaires liées à l'histoire du MoMA et à l'art moderne et contemporain.

Le musée maintient un programme actif d'expositions d'art moderne et contemporain abordant un large éventail de sujets, de médiums et de périodes, mettant en évidence les développements récents importants dans les arts visuels et les nouvelles interprétations des principaux artistes et mouvements historiques de l'art. Les œuvres d'art de sa collection sont présentées dans des installations tournantes afin que le public puisse régulièrement s'attendre à trouver de nouvelles œuvres exposées. Les programmes en cours de films classiques et contemporains vont de rétrospectives et d'enquêtes historiques à des présentations du travail de cinéastes et de vidéastes indépendants et expérimentaux. Les visiteurs ont également accès à des librairies proposant un assortiment de publications et à une boutique de design proposant des objets liés à l'art et au design modernes et contemporains.

Le Musée se consacre à son rôle d'institution éducative et propose un programme complet d'activités destinées à aider à la fois le grand public et des segments particuliers de la communauté à approcher et à comprendre le monde de l'art moderne et contemporain. En plus des conférences, des conférences et des colloques, le Musée propose des activités spéciales pour les parents, les enseignants, les familles, les étudiants, les enfants d'âge préscolaire, les visiteurs bilingues et les personnes ayant des besoins spéciaux. De plus, le Musée possède l'un des programmes d'édition les plus actifs de tous les musées d'art et a publié plus de 2 500 éditions paraissant en 35 langues.

En janvier 2000, le Musée et le Centre d'art contemporain P.S.1 (aujourd'hui MoMA PS1) ont exercé un protocole d'accord officialisant leur affiliation. L'arrangement final aboutit à une affiliation dans laquelle le musée devient le seul membre corporatif du MoMA PS1 et le MoMA PS1 conserve son indépendance artistique et corporative. Ce partenariat innovant élargit la portée des deux institutions et offre un large éventail d'opportunités de collaboration dans les collections, les expositions, les programmes éducatifs et l'administration.

En 2006, le MoMA a achevé le projet de construction le plus grand et le plus ambitieux de son histoire à ce jour. Le projet a presque doublé l'espace pour les expositions et les programmes du MoMA. Conçu par Yoshio Taniguchi, l'installation comprend 630 000 pieds carrés d'espace nouveau et repensé. Le bâtiment Peggy et David Rockefeller, dans la partie ouest du site, abrite les principales galeries d'exposition, et le bâtiment d'éducation et de recherche Lewis B. et Dorothy Cullman, le premier bâtiment du musée consacré uniquement à ces activités, dans la partie est du site, offre plus de cinq fois plus d'espace pour les salles de classe, les auditoriums, les ateliers de formation des enseignants et la bibliothèque et les archives agrandies du Musée. Ces deux bâtiments encadrent le jardin de sculptures Abby Aldrich Rockefeller agrandi. Le nouveau musée a ouvert au public le 20 novembre 2004 et le bâtiment Cullman a ouvert ses portes en novembre 2006.

Pour faire place à ce projet de rénovation et de reconstruction, le MoMA a fermé ses portes sur la 53e rue à Manhattan le 21 mai 2002 et a ouvert le MoMA QNS à Long Island City, Queens, le 29 juin 2002. Le MoMA QNS a servi de base à l'exposition du musée. programme et opérations jusqu'au 27 septembre 2004, date à laquelle l'installation a été fermée en vue de la réouverture du Museum of Modern Art à Manhattan. Ce bâtiment offre maintenant des espaces d'entreposage à la fine pointe de la technologie pour le Musée.

Aujourd'hui, le Museum of Modern Art et le MoMA PS1 accueillent chaque année des millions de visiteurs. Un public encore plus large est servi par les programmes nationaux et internationaux du MoMA d'expositions en circulation, de programmes de prêts, de films et de vidéothèques en circulation, de publications, de fonds de bibliothèque et d'archives, de sites Web, d'activités éducatives, d'événements spéciaux et de ventes au détail.


Voir la vidéo: suspect 95: la préparation dun billet de 2000 FCFA portant son image (Décembre 2021).