Des articles

Inge Morath

Inge Morath

Inge Morath, fille d'un scientifique, est née en Autriche le 27 mai 1923. La famille a déménagé dans l'Allemagne nazie et, adolescente, elle a été envoyée au camp de travail forcé de Tempelhof pour avoir refusé de rejoindre les Jeunesses hitlériennes.

Morath est diplômée de l'Université de Berlin en 1944. Après la Seconde Guerre mondiale, elle travaille comme interprète pour le Service d'information des États-Unis avant de rejoindre le réseau radio RWR. Morath a également contribué des articles au magazine littéraire Der Optimiste.

En 1950, Morath s'installe en France où elle travaille avec les photographes autrichiens Ernst Haas et Erich Lessing. Cela impliquait d'écrire des légendes de texte pour les deux photographes. L'année suivante, elle trouve du travail comme photojournaliste avec Message photo, un magazine basé à Londres.

Le premier livre de Morath était, Fête à Pampelune (1954). Après la publication d'un reportage photographique sur les prêtres ouvriers français par Morath en 1955, Robert Capa l'invite à rejoindre l'agence photo Magnum. Autres livres de Morath inclus Venise observée (1956), Faire naître les enfants (1960), Tunisie (1961) et De la Perse à l'Iran (1961).

Morath a épousé Arthur Miller en 1962 et ensemble, ils ont publié le livreEn Russie (1969). Cela a été suivi par Ma vie de soeur (1973) avec des poèmes de Boris Pasternak, À la campagne (1977), Rencontres chinoises (1979), Vendeur à Pékin (1984), Portraits (1987), Secouer la poussière des âges (1998), une autobiographie, La vie de photographe (1999), Mascarade (2000) et Espaces Frontaliers ; Dernier voyage (2002).

Inge Morath est décédée d'un cancer lymphatique le 30 janvier 2002.


Inge Morath

Si vous souhaitez reproduire une image d'une œuvre d'art de la collection du MoMA, ou une image d'une publication ou d'un document d'archives du MoMA (y compris des vues d'installation, des listes de contrôle et des communiqués de presse), veuillez contacter Art Resource (publication en Amérique du Nord) ou Archives Scala (publication dans tous les autres lieux géographiques).

Toutes les demandes de licence de séquences audio ou vidéo produites par le MoMA doivent être adressées aux Archives Scala à l'adresse [email protected] . Les photos de films cinématographiques ou les séquences cinématographiques des films de la collection de films du MoMA ne peuvent pas être concédées sous licence par le MoMA/Scala. Pour obtenir une licence de séquences cinématographiques, il est conseillé de s'adresser directement aux titulaires des droits d'auteur. Pour accéder aux images fixes des films cinématographiques, veuillez contacter le Centre d'études cinématographiques. De plus amples informations sont également disponibles sur la collection de films et la bibliothèque de films et de vidéos en circulation.

Si vous souhaitez reproduire le texte d'une publication du MoMA, veuillez envoyer un e-mail à [email protected] . Si vous souhaitez publier du texte à partir des documents d'archives du MoMA, veuillez remplir ce formulaire d'autorisation et l'envoyer à [email protected] .

Ce dossier est un travail en cours. Si vous avez des informations supplémentaires ou avez repéré une erreur, veuillez envoyer vos commentaires à [email protected] .


À l'approche des élections de 2020, voyez l'arbre généalogique de Trump.

Sur le point d'envoyer quatre astronautes sur l'ISS. Voir l'arbre généalogique d'Elon Musk ici sur FameChain

Vice-président des États-Unis.

Meghan et Harry sont maintenant basés aux États-Unis. FameChain a ses arbres incroyables.

Le candidat du parti démocrate à la présidence. Voir l'arbre généalogique de Joe Biden

Candidat démocrate à la vice-présidence des États-Unis.

Il sera le prochain juge de la Cour suprême. Découvrez l'arbre généalogique de Coney Barret

Suivez-nous sur

VIDÉOS

Toutes les informations sur les relations et les antécédents familiaux affichées sur FameChain ont été compilées à partir de données du domaine public. À partir de sources en ligne ou imprimées et de bases de données accessibles au public. Il est considéré comme correct au moment de la saisie et est présenté ici de bonne foi. Si vous avez des informations en conflit avec tout ce qui est affiché, veuillez nous en informer par e-mail.

Mais notez qu'il n'est pas possible d'être certain de la généalogie d'une personne sans la coopération d'une famille (et/ou des tests ADN).


D'anciens poèmes akkadiens et des textes médicaux révèlent les universaux du deuil

est chercheuse junior au Wolfson College, Université d'Oxford, où elle étudie et enseigne les langues et l'histoire de l'ancienne Mésopotamie. Elle se spécialise dans l'histoire de la science et de la médecine dans l'ancienne Mésopotamie, mais a écrit pour des revues universitaires et populaires, notamment L'histoire aujourd'hui, sur divers sujets de la culture cunéiforme.

Edité par Christian Jarrett

Le long d'un canal asséché de l'Euphrate dans l'Irak d'aujourd'hui, des briques de boue brisées sortent de vastes ruines poussiéreuses. Ce sont les vestiges d'Uruk, le berceau de l'écriture qui est mieux connu dans la culture populaire aujourd'hui comme la ville autrefois gouvernée par le légendaire roi Gilgamesh, le héros d'une épopée sur sa lutte contre la vie, l'amour et la mort. Parfois appelée la plus vieille histoire du monde, la L'épopée de Gilgamesh continue de résonner auprès du public moderne plus de 3 000 ans après qu'un érudit babylonien nommé Sîn-leqi-unninni ait pris son stylet en roseau et, dans les minuscules tétraèdres de l'écriture cunéiforme, ait imprimé une version standardisée de l'épopée sur 12 tablettes d'argile. Écrit dans un dialecte littéraire de la langue akkadienne parlée dans l'ancienne Mésopotamie, c'est cette version qui a survécu sur des copies d'argile fragmentaires - certaines aussi grandes qu'un iPad et d'autres aussi petites qu'un doigt - découvertes sur des sites à travers ce qui est aujourd'hui l'Irak, la Syrie et pays voisins.

L'histoire est à la fois le voyage du héros et le cours accéléré de la cosmologie mésopotamienne, alors que Gilgamesh suit les fleuves Tigre et Euphrate jusqu'à leur source au-delà du monde connu à la recherche d'un survivant du déluge apocalyptique nommé Uta-napishti. Fondamentalement, il raconte la transformation de Gilgamesh de roi cruel en roi bienveillant. Au cœur de tout cela se trouve sa relation avec Enkidu, un homme sauvage qui a été envoyé par les dieux pour tempérer le règne tyrannique de Gilgamesh, et qui devient son ami et amant le plus proche. Le couple entreprend une série d'aventures ensemble qui culmine dans leur massacre du Taureau du Ciel, une créature ardente arrachée à la constellation du Taureau. Pour cet acte, les dieux décident de les punir en ôtant la vie à Enkidu et, à bien des égards, c'est là que commence l'épopée, alors que la mort d'Enkidu lance la quête de Gilgamesh du secret antédiluvienne de l'immortalité. Cette quête le voit traverser le paysage mythique de l'ancienne Mésopotamie et le paysage linguistique de détresse émotionnelle de la région. Suivre le voyage de Gilgamesh rappelle à tous ceux qui ont déjà souffert qu'ils ne sont pas seuls - l'expérience d'une perte extrême transcende l'écart de plusieurs millénaires entre ce que cela signifiait d'être humain à l'époque et ce que cela signifie maintenant.

La réaction initiale de Gilgamesh à la mort d'Enkidu est une image déchirante de la misère. Regardant le corps frais, il crie : « Maintenant, qu'est-ce que le sommeil t'a pris ? » et tend la main pour sentir un battement de cœur. Quand il ne trouve rien, il tire un voile sur le visage d'Enkidu. Il va et vient comme une lionne qui a perdu ses petits, il s'arrache les cheveux et arrache ses vêtements. Pendant sept jours et sept nuits, il pleure sur Enkidu et refuse de le laisser enterrer jusqu'à ce qu'un asticot sorte du nez du cadavre en décomposition. Après des funérailles élaborées, il continue de pleurer amèrement et se met à errer dans la steppe sauvage à l'extérieur des murs d'Uruk. « Le chagrin est entré dans mon ventre », déclare-t-il. « J'ai eu peur de la mort et j'ai erré dans la nature. » Quiconque a souffert de la douleur de la perte se verra dans cette scène.

Le chagrin de Gilgamesh donne un aperçu de ce que les gens faisaient quand ils se sentaient tristes. Ils ont pleuré, ils ont pleuré, ils ont erré, et à un moment donné, ils ont demandé de l'aide

Le langage initial du chagrin de Gilgamesh correspond aux réponses de deuil et aux rituels établis de l'époque, notamment pleurer, gémir, se déchirer les cheveux et les vêtements et se séparer de la civilisation jusqu'à ce que le processus soit terminé. L'errance de Gilgamesh en particulier évoque un motif de détresse dans l'ancienne Mésopotamie tel qu'il est décrit dans les textes médicaux de l'époque. L'une composée à peu près à la même époque que la version de Sîn-leqi-unninni de Gilgamesh, le cunéiforme Manuel de diagnostic, ou Sakikkû comme on l'appelait dans l'antiquité, décrit au cours de 40 tablettes d'argile des maux aussi variés que des convulsions et des lésions cutanées. Un état dépressif, de la fièvre, des pleurs, des nausées et un discours inintelligible sont décrits dans une section fragmentaire de la septième tablette, ainsi que « déambulation régulière ». Une exégèse savante beaucoup plus tardive sur cette section assimile « errer régulièrement » à « folie ». Le chagrin de Gilgamesh se chevauche avec le vocabulaire de la détresse émotionnelle dans les textes médicaux pour donner un aperçu de ce que les gens, des rois légendaires aux patients anonymes, faisaient quand ils se sentaient tristes. Ils ont pleuré, ils ont pleuré, ils ont erré et, à un moment donné, ils ont demandé de l'aide - généralement d'un médecin au lieu d'un homme lointain et primordial.

L'errance de Gilgamesh trahit non seulement son agitation intérieure, mais stimule également sa quête du secret de la vie immortelle, inspirée en partie par son chagrin et en partie par sa peur de rencontrer le destin d'Enkidu. Qui de mieux pour apprendre ce secret que son ancêtre antédiluvienne, Uta-napishti, qui vit au-delà des frontières du monde connu à l'embouchure mythique des deux fleuves (Tigre et Euphrate). Pour y arriver, Gilgamesh doit passer par le mont Mashu, les portes cosmiques de l'horizon où le dieu soleil se lève et se couche. Deux monstrueuses sentinelles mi-humaines, mi-scorpions gardent le soleil, et Gilgamesh doit les dépasser. Les fragments survivants de l'épopée conservent les dernières lignes de son discours, une référence brisée à sa « tristesse » et à son « épuisement ».

Il n'y a pas de pénurie de mots en akkadien qui expriment le chagrin. Celui utilisé ici, nissatu, est le même que celui utilisé pour désigner les lamentations que les gens font lors des rituels de deuil et un type de dépression sévère pour lequel les gens recevaient les thérapies médicales de l'époque. Une longue compilation de ces diverses thérapies données pour améliorer le bonheur d'un patient a été déterrée dans une maison d'Ashur, une ville le long du Tigre qui a servi de capitale à l'empire assyrien pendant plus de 1 000 ans. Il fait partie d'une collection de comprimés appartenant à un exorciste médical nommé Kisir-Ashur et comprend des instructions pour un traitement à base de plantes "afin que le chagrin ne puisse pas s'approcher d'un homme". (Le même mot akkadien, nissatu, trouve également sa place dans les thérapies médicales en tant que médicament dont le nom se traduit littéralement par « plante pour le chagrin », que le premier cunéiformiste britannique R Campbell Thompson a provisoirement identifié avec le cannabis, étant donné son utilisation sur des patients déprimés.)

Quoi que Gilgamesh dise à propos de son chagrin et de son épuisement, le peuple scorpion le convainc de le laisser passer dans une région noire au-delà du mont Mashu qui prend exactement 12 heures à traverser. En transcendant cette région, Gilgamesh sort des limites du monde connu et entre dans une terra incognita de la géographie cosmique mésopotamienne. Il émerge sur un bosquet d'arbres parsemés de pierres précieuses - avec de la cornaline, du lapis-lazuli et du corail en pleine floraison - qu'il traverse pour atteindre le bord de la mer. Là, il trouve une auberge tenue par une femme nommée Shiduri qui connaît le chemin vers Uta-napishti. En voyant le héros fatigué, elle reprend la propre déclaration antérieure de Gilgamesh lorsqu'elle demande: "Pourquoi y a-t-il du chagrin dans votre ventre?" Dans la version de Sîn-leqi-unninni, il répond en demandant pourquoi, après tout ce qu'il a traversé, il ne devrait pas être.

Gilgamesh au cœur brisé et Nabû-tabni-usur au cœur brisé utilisent des expressions pour le chagrin et le stress qui résonnent encore aujourd'hui

Une version plus ancienne de l'épopée localise le chagrin de Gilgamesh non pas dans son ventre, mais dans le cœur. « Mon cœur est malade pour mon ami », dit-il à l'aubergiste, « mon cœur est malade pour Enkidu. » Le cœur, ou libbu en akkadien, est l'organe de la pensée et de l'émotion qui peut méditer, tracer, parler et ressentir. Comme aujourd'hui, il peut également connaître une gamme d'orientations et d'humeurs lorsque les choses tournent mal. Au début des années 1950, un groupe d'archéologues turcs et britanniques a fouillé un site assyrien connu aujourd'hui sous le nom de Sultantepe qui a livré environ 400 tablettes écrites par une famille de prêtres érudits entre 718 avant notre ère et 611 avant notre ère. L'une des tablettes décrit un patient dont le cœur a peur, est déprimé et réfléchit à la folie. Le traitement est un rituel complexe consistant, entre autres, à verser du bitume chaud sur les figurines des sorcières blâmées pour la maladie.

Le cœur, comme nous le savons, peut aussi être brisé. Dans une tablette médicale cunéiforme de la bibliothèque du 7ème siècle avant notre ère du dernier grand roi assyrien Assurbanipal, une personne au cœur brisé se sent également irritable, a l'air sombre et souffre d'une faible libido. Un texte médical similaire d'Ashur à proximité décrit le chagrin avec des symptômes tels que la terreur et la peur, tandis qu'un autre ajoute du chagrin et des pensées stupides, qui proviennent également du cœur. Une lettre d'un médecin nommé Nabû-tabni-usur se plaint de son stress alors qu'il servait à la cour royale à l'époque du roi Assurbanipal. « Bien que tous mes associés soient heureux », écrit-il, « je meurs d'avoir le cœur brisé. » Si vous étiez anxieux ou déprimé dans l'ancienne Mésopotamie, on disait que vous souffriez de chagrin. Distillés à partir des centaines de milliers de textes cunéiformes survivants, Gilgamesh, le cœur brisé, et Nabû-tabni-usur au cœur brisé utilisent des expressions pour le chagrin et le stress qui résonnent encore aujourd'hui. Loin du luxe moderne qu'on leur donne parfois, ces peines et stress sont des expériences aussi anciennes qu'humaines.

Retour sur le voyage de Gilgamesh, Shiduri l'aubergiste finit par céder à ses exigences et dirige le héros vers les « eaux de la mort » qu'il doit traverser pour trouver Uta-napishti. Comme Shiduri l'a fait plus tôt, Uta-napishti note également l'apparence sauvage et misérable de Gilgamesh, comme un homme rempli de chagrin qui s'est éloigné de sa ville. On peut imaginer un vieil homme barbu, secouant la tête vers le jeune héros devant lui et demandant : « Pourquoi, Gilgamesh, chasses-tu constamment le chagrin ? nissatu a suivi Gilgamesh depuis le début de son voyage à Uruk vers le monde au-delà de l'horizon et, en suivant son voyage, nous assistons à certaines des premières expressions connues de la souffrance humaine.

Gilgamesh espère recevoir la vie éternelle d'Uta-napishti, mais au lieu de cela, l'ancêtre dit au héros qu'errer à la recherche de cet objectif inaccessible raccourcit en fait sa vie. Pour les humains, raconte-t-il à Gilgamesh, les dieux ont établi à la fois la vie, qui est fragile, et la mort, qui peut frapper à tout moment. « Personne ne voit le visage de la mort », rappelle-t-il à Gilgamesh, « personne n'entend la voix de la mort, et pourtant la mort furieuse est celle qui abat l'homme. » La mort est inévitable. La vie éternelle ne réside pas dans la survie d'Enkidu, de Gilgamesh ou de tout autre individu, mais dans la survie de la communauté.

Bien que la recherche de l'immortalité du héros s'avère finalement futile, il acquiert plutôt la sagesse d'accepter que toute vie doit prendre fin, et que la meilleure façon de préserver la mémoire d'Enkidu, et finalement la sienne, est d'être un bon roi qui protège le vie de ses sujets. Il peut enfin arrêter de pleurer et passer à autre chose. À son retour à Uruk, Gilgamesh cisèle son récit dans une tablette de pierre et l'incorpore dans la maçonnerie des murs de la ville pour que quelqu'un le retrouve un jour.

Le dernier manuscrit connu de la L'épopée de Gilgamesh de l'antiquité a été écrit par un astronome en formation nommé Bel-ahhe-usur en 130 avant notre ère, mais la mémoire de Gilgamesh n'est pas morte avec le dernier coin minuscule de cette tablette. Le roi légendaire serait heureux d'apprendre qu'après des milliers d'années, lui et Enkidu ont été ressuscités dans une histoire durable sur le chagrin, la recherche et, finalement, la guérison. L'épopée millénaire nous rappelle que donner un sens au chagrin est aussi vieux que la plus ancienne écriture du monde, et qu'une partie tragique mais incontournable de l'être humain est d'apprendre à vivre sans ceux que nous aimons.


Museo Diocesano : Inge Morath : sa vie et ses photographies

Une exposition assez intéressante pour un photographe assez intéressant, dans un lieu particulier comme celui de Milan Musée Diocésain. INGE MORATH.La vita. La photographie(INGE MORATH. Sa vie et ses photographies) est sur scène avec 150 documents et images originaux, qui racontent son histoire, tant humaine que professionnelle. Elle a été la première femme à rejoindre Magnum Photos en tant que photographe en 1953.

Encadrée dans l'un des plus anciens complexes monumentaux de Milan, l'exposition consacrée à Inge Morath (Graz 1923 – New York 2002) retrace sa vie professionnelle et privée, depuis ses débuts aux côtés d'Ernst Haas et Henri Cartier-Bresson et sa collaboration avec des magazines comme LIFE, Paris Match, La Poste du Samedi Soir et Vogue.

L'émission présente ses reportages de voyage, qu'elle a planifiés avec le plus grand soin (et presque maniaque), étudiant la langue et la culture de chaque région où elle se rendait, telle une ethnographe. Soit dit en passant, Morath a étudié les langues à Berlin et est devenu traducteur, puis journaliste. Toute sa vie, Morath est restée une chroniqueuse, avec un double don : pour les images et les mots aussi.

Sur scène, certains de ses reportages les plus connus, comme celui sur Venise (1953), où elle dépeint les gens dans leur dimension quotidienne, selon la tradition photographique de Magnum photos Morath écrit : « La photographie est essentiellement une affaire personnelle : la recherche d'une vérité intérieure”. L'itinéraire d'Inge Morath continue vers l'Espagne. Elle a visité ce pays à plusieurs reprises : elle y était depuis 1954, date à laquelle elle a été chargée de reproduire des tableaux pour le magazine d'art français L'Œil et de représenter la sœur de Pablo Picasso, Lola. Ensuite, il y a des sections sur ses travaux traitant de certains des pays communistes, et de l'Autriche, du Royaume-Uni et de Paris. Inge Morath rêvait de voyager en Russie : lors de son premier voyage dans le pays, en 1965, elle était avec son mari, Arthur Miller, alors président du PEN club, une association mondiale d'écrivains. Ils ont réussi à rencontrer des artistes et des intellectuels russes et un vaste travail photographique est né de ce voyage. D'autres sections de l'exposition incluent ses reportages en Iran et à New York ainsi que les portraits qu'elle a réalisés tout au long de sa carrière. Certaines de ses œuvres les plus importantes sont constituées de portraits, de passants ainsi que de célébrités, comme Igor Stravinsky, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Jean Arp ou Audrey Hepburn. En tout cas, elle s'intéressait à qui ils étaient en tant qu'être humain. Son style photographique puise ses racines dans les idéaux humanistes issus de la Seconde Guerre mondiale ainsi que dans la photographie du moment décisif, comme l'appelait Cartier-Bresson.

L'exposition, organisée par Brigitte Blüml – Kaindl, Kurt Kaindl et Marco Minuz, est accompagnée d'une publication publiée par Silvana Editoriale et fait partie du Milano PhotoFestival 15TH, l'événement annuel qui rassemble quelque 140 expositions à Milan et dans les villes voisines, et des programmes culturels Aria di Cultura et I talenti delle donne, coordonnés par la Commune di Milano.

Paola Sammartano

Paola Sammartano est une journaliste, spécialisée dans les arts et la photographie, basée à Milan


Inge Morath Photographe Autrichienne

Inge Morath était auparavant mariée à Arthur Miller (1962 - 2002) et Jack Ernest Lionel Birch (1951 - 1954).

Sur

La photographe autrichienne Inge Morath est née Ingeborg Hermine Morath le 27 mai 1923 à Graz, Autriche et est décédée le 30 janvier 2002 à New York City, New York, USA à l'âge de 78 ans. On se souvient surtout d'elle pour Love, Marilyn (2012). Son signe du zodiaque est Gémeaux.

Inge Morath est membre des listes suivantes : 1923 naissances, 2002 décès et Femmes photographes.

Contribuer

Aidez-nous à créer notre profil d'Inge Morath ! Connectez-vous pour ajouter des informations, des photos et des relations, participer à des discussions et obtenir un crédit pour vos contributions.

Statistiques des relations

TaperLe totalLe plus longMoyenneLe plus court
Marié2 41 ans, 6 mois 22 ans 2 ans, 7 mois
Le total2 41 ans, 6 mois 22 ans 2 ans, 7 mois

Des détails

Prénom Inge
Nom de famille Morath
Nom de jeune fille Morath
Nom complet à la naissance Ingeborg Hermine Morath
Nom alternatif Inge Morath, Ingeborg Morath, Ingeborg Hermine Morath
Âge 78 (âge au décès) ans
Anniversaire 27 mai 1923
Lieu de naissance Graz, Autriche
Décédés 30 janvier 2002
Lieu du décès New York, New York, États-Unis
Cause de décès (cancer)
Signe du zodiaque Gémeaux
Sexualité Droit
Ethnicité blanche
Nationalité autrichien
Texte de la profession photographe américain d'origine autrichienne
Occupation Photographe
Revendiquer la renommée Amour, Marilyn (2012)

Ingeborg Hermine Morath (à écouter le 27 mai 1923 et le 30 janvier 2002) était une photographe américaine d'origine autrichienne. En 1953, elle rejoint l'agence Magnum Photos, fondée par les meilleurs photographes parisiens, et devient photographe à part entière avec l'agence en 1955. Morath était également la troisième épouse du dramaturge Arthur Miller. Leur fille est la scénariste/réalisatrice Rebecca Miller.


Dancing Queens : Images perdues d'un grand bal

A l'hiver 1955, la haute société parisienne s'animait en prévision d'une danse sur glace interprétée par les membres des maisons royales d'Europe. Inge Morath, 32 ans à l'époque, et un nouveau membre de l'agence photo Magnum, a été chargée de couvrir l'événement caritatif, allant dans les coulisses pour documenter les participants glamour alors qu'ils répétaient pour la soirée de gala. Elle a tourné 14 rouleaux au total, et le matériel a été traité et distribué via le réseau Magnum, mais n'a jamais été imprimé.

À cette époque, l'agence distribuait régulièrement du matériel tourné sur spécifications à une liste de sous-agents et de publications, étant entendu que les tirages seraient retournés. Dans de nombreux cas, cela ne s'est jamais produit, les tirages sont restés dans des dossiers éloignés ou ont pris de la poussière sur les étagères des destinataires. Maintenant, dans un effort pour récupérer l'œuvre, la Fondation Magnum, en partenariat avec le magazine d'art Esopus, a lancé un projet visant à rechercher ce matériel perdu et d'autres œuvres réalisées par ses photographes qui n'ont jamais trouvé leur chemin vers le public. Appelé « Récupération analogique », le projet est édité par John Jacob, qui est également le directeur de la succession de Morath. L'objectif, dit Jacob, est de réintroduire un portfolio d'un photographe Magnum deux fois par an. Morath’s Bal d’Hiver, est le premier de la série.

Jacob était tombé sur les photos de Bal d’Hiver en faisant des recherches pour un autre projet sur Magnum et le monde de la mode. Pour assembler la pièce, il a utilisé les marques que Morath elle-même avait laissées sur les planches contact. "Elle savait vraiment ce qu'elle faisait avec son montage", dit-il. “J'avais rarement besoin d'aller au-delà de ce qu'elle avait choisi.” Esopus article du magazine sur les photos pour honorer son œil astucieux&mdashle numéro comprend une reproduction détachable de l'une des 14 planches contact, avec les marques de Morath's toujours visibles.


Inge Morath Photographies et Documents

Le matériel photographique de la collection comprend des planches contact, des diapositives en couleur et des tirages photographiques.

Les photographies documentaires de Morath représentent des personnes et des événements dans un large éventail de pays, dont l'Autriche, la Chine, l'Angleterre, la France, l'Allemagne, l'Inde, l'Italie, la Roumanie, la Russie, l'Espagne et la Tunisie, ainsi qu'à travers le Mexique et les États-Unis.

La collection comprend des études de portraits de personnalités publiques, dont Yul Brynner, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Dustin Hoffman, Henry Moore, Anaïs Nin, Pablo Picasso, Andrei Voznesensky et Yevgeny Yevtushenko. Il comprend également des projets avec son collaborateur de longue date, l'artiste Saul Steinberg.

Les articles de la collection comprennent des listes d'histoires, des légendes, des cahiers, des dossiers généraux et de la publicité liée principalement à sa photographie. La collection comprend également du matériel audiovisuel, des fichiers électroniques et des artefacts.

Un groupe de documents imprimés accompagne la collection et se compose d'un ensemble incomplet de ses monographies, ainsi que d'œuvres liées aux voyages, aux langues et à d'autres sujets.

La collection relate également la vie personnelle de Morath, y compris son mariage et sa famille avec le dramaturge Arthur Miller, et fournit une documentation accessoire de son travail.

Dans ce guide de la collection, le personnel de la bibliothèque a principalement retenu les titres et l'orthographe de Morath, tandis que les feuilles de contact incluent des formes autorisées de noms dérivés de ses listes d'histoires.

Les arrangements chronologiques au sein de la collection reflètent la date de création de l'image, et non la date à laquelle la photographie a été imprimée. Les notes tout au long de la collection incluent les « numéros d'histoires » de Morath, lorsqu'ils sont facilement discernés par le personnel de la bibliothèque.

La série I, Photographies, comprend la majeure partie du matériel photographique créé par Morath et ses photographies personnelles et familiales, ainsi que des photographies qu'elle a recueillies par d'autres photographes.

La série II, Articles, se compose d'articles qui documentent la vie et l'œuvre de Morath, y compris des légendes d'histoires, des cahiers, de la correspondance, des coupures de presse, des dossiers financiers et des récompenses.

La série III, Photographs and Papers from the Morath-Miller Home, se compose de matériel dans la maison de Morath et Arthur Miller à Roxbury, Connecticut, juste avant que la bibliothèque de livres rares et de manuscrits de Beinecke n'acquière le matériel en 2014. Elle comprend des photographies personnelles et familiales. , correspondance, écrits et carnets de voyage, carnets d'adresses, cartes de visite, catalogues d'exposition, matériel publicitaire, art et éphémère.

La série IV, Matériel audiovisuel, se compose d'enregistrements sonores, de cassettes vidéo et de films de ou sur Morath, et comprend des entrevues avec elle et la documentation de ses expositions.

La série V, Fichiers électroniques, comprend principalement les fichiers électroniques créés par Morath, ainsi que par la Fondation Inge Morath, y compris les fichiers image et les fichiers de sauvegarde, ainsi que les fichiers du système d'exploitation et des programmes utilitaires utilisés par elle.

La série VI, Objets, comprend les objets que Morath utilisait en tant que photographe, notamment un appareil photo, des cartouches de film et des tampons encreurs en caoutchouc utilisés pour marquer ses impressions, ainsi que d'autres effets personnels, notamment des foulards et une valise.

Les matériaux sont ouverts à la recherche.

Cases 717-719, 722-723 (matériel audiovisuel) : Matériel fragile soumis à restriction. Des exemplaires de référence peuvent être demandés. Consultez les services d'accès pour plus d'informations.

Cases 725-732 (fichiers électroniques) : Matériel fragile soumis à restriction. Des exemplaires de référence peuvent être demandés. Consultez les services d'accès pour plus d'informations.

Les photographies et papiers d'Inge Morath sont la propriété physique de la bibliothèque Beinecke Rare Book & Manuscript, de l'Université de Yale. Mme Rebecca Miller, ses héritiers et ayants droit conservent tous les droits commerciaux sur les photographies et les écrits de Morath. Les droits littéraires, y compris les droits d'auteur, d'autrui appartiennent aux auteurs ou à leurs héritiers et ayants droit légaux. Pour plus d'informations, consultez le conservateur approprié.

La Beinecke Rare Book & Manuscript Library a le droit limité d'autoriser les chercheurs à reproduire jusqu'à cinq des images de Mme Morath dans une publication scientifique.

Toute exposition ou reproduction de planches-contacts ou d'impressions d'œuvres par Mme Morath nécessite leur identification en tant que planches-contacts ou impressions d'œuvres.

La bibliothèque de manuscrits et de livres rares Beinecke ne reproduira à aucune fin les photographies ou images identifiées comme « photographies de famille » dans les boîtes 509-539, 612 et 701-703.

Les photographies de Mme Morath de la « série Masque » de photographies partagent le droit d'auteur avec la Fondation Saul Steinberg, et toute utilisation de celles-ci nécessite l'approbation de la Fondation Saul Steinberg.


Exposition

Le regretté dramaturge Arthur Miller, parlant de sa femme Inge Morath, a déclaré : « Elle a fait de la poésie à partir des gens et de leurs lieux pendant un demi-siècle. Ce mois-ci, Prestel Publishing et Magnum Foundation publient « Inge Morath, An illustré biographie », écrit par Linda Gordon, professeur d'histoire à l'Université de New York. L'auteur présente Morath voyageant à travers le monde, souvent comme une femme seule, défiant tranquillement mais fermement les conventions de ce qui était approprié pour les femmes à l'époque. Ses photographies montrent son cosmopolitisme, né de son amour de la littérature, de sa maîtrise de nombreuses langues et de son dégoût contre l'Allemagne hitlérienne, où elle a passé son adolescence. Son respect pour toutes les cultures du monde, de l'Espagne à l'Iran en passant par la Chine, fait d'elle une sorte d'ethnographe visuelle.

L'une des premières femmes à rejoindre le collectif Magnum, Morath était une superbe portraitiste, particulièrement attirée par des artistes tels que le peintre Saul Steinberg, la sculptrice Louise Bourgeois et l'écrivain Boris Pasternak. Elle a travaillé principalement en noir et blanc, mais a également utilisé de manière exquise la pellicule couleur, même au début de sa carrière. Grâce aux missions de Magnum pour documenter les décors de films, elle a rencontré Arthur Miller et leur mariage ultérieur a duré quarante ans. Malgré une variété de sujets, le travail de Morath est unifié par une intimité et un confort avec les nombreuses cultures du monde. Véritable citoyenne du monde, ses images sont à la fois universelles et personnelles. Dans l'interview qui suit, Carole Naggar, auteure et historienne de la photographie, directrice de la série de livres Magnum Legacy, revient sur son œuvre.

La biographie d'Inge Morath publiée par Prestel est abondante, avec un nombre important d'images et de planches-contacts aux côtés du texte. Que pouvez-vous dire sur le processus de sa fabrication?

Cela a été un processus long et complexe, travaillant avec la Fondation Magnum (Susan Meiselas et surtout Kristen Lubben pour ce volume), l'éditeur, l'écrivain, Linda Gordon, Tessa Hite, qui m'a aidé dans mes recherches à la bibliothèque Beinecke où Inge Morath les archives sont conservées, et Rebecca Miller, la fille d'Inge Morath qui a également fourni un certain nombre de lettres, de documents et de photographies. J'ai également travaillé sur les planches contact noir et blanc d'Inge Morath au bureau de Magnum New York et j'ai trouvé plusieurs images qui n'avaient jamais été publiées, comme un portrait de Cartier-Bresson lors du voyage qu'il a effectué avec Inge en Europe en 1953, des photographies d'Inge mère et sa sœur jumelle, ou une image de l'église où se sont mariés ses grands-parents, qu'elle a photographiée lors d'un voyage en Autriche et en Europe de l'Est à la recherche de ses origines, en suivant le cours du Danube.

Tessa Hite a utilisé ses recherches au Beinecke pour écrire un texte sur les archives d'Inge et une longue biographie illustrée, qui complètent le texte de Linda Gordon.

L'écrivain, Linda Gordon, qui est connue pour sa biographie de Dorothea Lange et son livre sur le retour du KKK, a été une participante très active et a suggéré des images qui fonctionneraient avec son texte. Nous avons eu de nombreuses discussions approfondies sur son texte, sur Magnum et sur la photographie en général, et elle a rencontré de nombreux témoins – famille, collègues et amis – de la vie d'Inge. Le rédacteur en chef Andrew Lewin a également contribué à de nombreux aspects du livre.

Faire un livre, surtout un livre aussi complexe que celui avec des centaines de notes détaillées, est un travail d'équipe. C'est un peu comme un puzzle, équilibrer texte, photographies et documents et trouver une séquence qui permet des allers-retours entre les composants. Enfin, le designer Greg Wakabayashi a lié le livre avec sa mise en page raffinée et sobre qui donne un jeu égal au texte et aux images.

Comment qualifieriez-vous la photographie d'Inge Morath ?

La photographie d'Inge Morath résiste à la définition. Il est frais dans son approche, classique dans sa composition et polyvalent. Elle est aussi à l'aise avec le reportage, la mode et le portrait et a aussi le sens de la fantaisie, comme en témoigne sa série sur les masques de Saul Steinberg ou sa célèbre image d'un lama à Times Square. Son empathie, et peut-être son passé difficile dans l'Allemagne nazie, lui ont permis de communiquer avec à peu près n'importe qui, des enfants des rues d'Irlande ou de Roumanie ou d'un camp à Gaza aux artistes ou écrivains les plus célèbres tels que Henry Moore, Jean Arp, Louise Bourgeois, Norman Mailer et une vingtaine d'autres. Elle pouvait se fondre dans n'importe quel pays et situation et était très courageuse, une voyageuse du monde qui est par exemple allée en Iran en 1956, une femme seule. Elle a été l'une des premières photographes à travailler en couleur et ses photographies en couleur de Londres, d'Irlande et d'Espagne, ainsi que ses paysages désertiques iraniens, sont magnifiques.

Où la mettriez-vous dans l'histoire du médium ?

La contribution de Morath à l'histoire du médium a été importante et largement méconnue. Même si un certain nombre de livres ont été publiés sur elle (notamment grâce aux efforts de John Jacobs, qui a également contribué à la formulation du concept de cette série), c'est la première fois que tous les aspects de sa vie et de sa carrière sont présentés ensemble dans un seul livre.

Avec Eve Arnold, Morath a été la première femme à entrer dans le « boys club » de Magnum Photos. Au début des années 1950. Elle ne s'est pas définie comme féministe, mais au cours de sa vie, elle a constamment encouragé les femmes photographes. The Inge Morath Award was created in her honor by her colleagues at Magnum Photos and recently a group of women photographers followed her trajectory along the Danube, creating new images of places she had visited.

I think that her most important contribution to the history of the medium is her capacity to create not only striking individual images but in-depth stories, a preoccupation that many contemporary photographers now share. This is what differentiates her from Cartier-Bresson whom she acknowledged as a mentor, and makes her thoroughly modern.

How would you describe the Magnum Legacy series of books? What it the intent with this series?

The Magnum Legacy series is co-published by the Magnum Foundation and Prestel. So far we have published volumes on Eve Arnold, Bruce Davidson and Inge Morath. The idea is not to produce a “classic” photobook with a portfolio of images nor a classic biography, but to tell a story, that of the life behind the pictures. What motivated them? Who influenced them? How do events in their life link to their images? To tell that story we rely heavily on archive. In Inge’s case this archive is especially rich, because she was a gifted writer as well as a photographer, and Tessa Hite and I found a number of letters, diaries, fragments of autobiographies, as well as family pictures, contact sheets, passports, press cards…Inge Morath did not censor her life and was very open about her relationships. She spoke eight languages. Before she went to a country such as Russia or China for instance, she immersed herself in that country’s culture, history and language: We found her exercise notebooks in Chinese, she learnt Russian with a tutor….

Could you tell us about forthcoming publications?

For now, we are planning on a volume on Josef Koudelka, with a text by Melissa Harris, who has been working on her text for the last two years. The publication is planned for 2020.


'Fall' Examines Playwright Arthur Miller's Secret Son

Playwright Arthur Miller was a giant of American theater and a champion of social justice. On stage, his iconic plays Death of a Salesman et All My Sons portrayed the American family with tight bonds and searing discord. Much of the tension he wrote about was between fathers and sons.

As it turns out, Arthur Miller was wracked by family turmoil of his own: He had a son with Down syndrome, and he and his wife kept the boy's existence a secret. That story is now a play, called Tomber, that's having its world premiere at Boston's Huntington Theatre.

Related NPR Stories

Théâtre

After Decades On Stage, Arthur Miller's Works Defy The Final Curtain

Movie Interviews

Documenting The Offstage Life Of Playwright Arthur Miller (AKA Dad)

Tomber begins in 1966 Arthur Miller is the toast of high society, he's married to photographer Inge Morath and they're living with their little girl in a rambling home in Connecticut when Morath gives birth to their son Daniel. 27-year-old Nolan James Tierce plays Daniel — and like Daniel, Tierce himself has Down syndrome.

"My name is Daniel Miller," he says in the play. "Everyone calls me Danny. I'm a Yankees fan. I know every lyric to every Beatles song. I have Down syndrome."

Miller never got to know those aspects of his son. In the play, a doctor advises Miller and Morath to put Daniel in an institution. At first, Morath cajoles her husband to ignore doctor's advice and raise their son at home — "He's your son and my son!" she implores him. But instead, they find an institution close to their home.

In the play and in real life, Morath visited Daniel in the institution. Miller did not. (Years later, the institution — the Southbury Training School in central Connecticut — was cited for dangerous living conditions.) Vanity Fair magazine revealed the story of Arthur Miller's secret son in 2007 both Miller and Morath had died by then.

You can't say their motives were evil or anything like that. They did what they felt they had to do. And to demonize him would diminish the play.

Playwright Bernard Weinraub

Bernard Weinraub wrote Tomber, and he says it was important to him to not demonize the couple. "You can't say their motives were evil or anything like that. They did what they felt they had to do. And to demonize him would diminish the play, because I think you have to understand and try to get to the complexity of motives and marriage and what happened between them."

Weinraub based parts of the script on interviews he did with social workers at the institution. When he told Huntington Theatre Artistic Director Peter DuBois about the play, DuBois was enthusiastic. "I thought this is an incredibly important story to tell," he says. "This was someone who lectured us on right and wrong. And I felt this real deep passion about telling this story of human fallibility."

But when DuBois tried to partner with other theaters on the production, there were no takers. "There have been a lot of people that have said, 'I don't want to be the one to be launching this narrative in the theater' — that, you know, Arthur is too respected a writer." As it happened, Arthur Miller never wrote another masterpiece after Daniel was born.

Actor Nolan James Tierce plays Daniel Miller he has Down syndrome just like the character. T. Charles Erickson masquer la légende

Actor Nolan James Tierce plays Daniel Miller he has Down syndrome just like the character.

The real Daniel Miller is now 51 years old, thriving, and living with a foster family in Connecticut. Actor Nolan James Tierce has never met Daniel, but considers him an idol — in part for surviving in a now-notorious facility. And Tierce is well aware of that period in America, when it was common to house children with disabilities in institutions. "That history was, actually, at that time, barbaric. I feel so bad for those people who've been institutionalized for many years like Daniel," he says. And, he adds, he feels for Miller and Morath, "because of they didn't really get to know Daniel that well, except for Inge. She was there at the sidelines, and Arthur just completely shunned him out of his life . It is their loss — and a tragedy."

DuBois says he's proud to direct the world premiere of the play about Arthur Miller. "But I won't beat around the bush, I mean, I think this is about a hero who falls . I think he took a huge fall in his life when he decided not to make Daniel a part of it . I feel like he would have found something in his relationship with Daniel that I think would have affected his writing — in a good way."

The playwright and his son did meet, when Daniel was grown. And when Miller died, he left Daniel and his three other children equal portions of his estate.

This story was edited by Andrea de Leon, produced for radio by Andrea Hsu and Chad Campbell, and adapted for the Web by Petra Mayer.


Voir la vidéo: Masters of Photography: Inge Morath, photographer Danube (Décembre 2021).